Presentamos las nociones básicas para tener en cuenta con el objetivo de lograr un trabajo exitoso en el arte floral. Materiales y diseño. Por Marisa de Pablo*
Materiales
Acondicionar el material es lo primero que hay que hacer cuando adquirimos las flores y los follajes. Todo elemento vegetal debe estar perfectamente hidratado, antes de comenzar el diseño.
Se eliminarán hojas y espinas de las flores, si las hubiese. Para esta tarea, existe una pinza desespinadora que, como en el caso de las rosas, es una herramienta de gran ayuda.
Luego, se corta el tallo en bisel. Este procedimiento ofrece dos ventajas: aumenta la absorción de agua y ayuda a insertar de mejor manera las flores y los follajes en la esponja vegetal. Para el corte de los tallos, es ideal emplear un cúter, ya que el uso de la tijera puede comprimir los capilares.
Una vez que se haya llevado a cabo esta tarea, se colocarán las flores y los follajes en un balde con agua a fin de que se produzca su hidratación.
Los recipientes deben estar limpios, y se aconseja hidratar las flores y los follajes por variedad. Al agua se le puede agregar unas gotitas de lavandina para que los tallos queden libres de bacterias. Asimismo, durante este proceso, se procurará evitar el sol directo y las corrientes de aire.
En el caso de las flores con tallo hueco (como el delfinium, la gerbera y el amarilis), es posible llenar el tallo con agua, boca abajo, y, posteriormente, tapar con algodón. Este procedimiento permitirá que ascienda más rápidamente el agua y no se derrame.
Diseño
En una hoja, a mano alzada, se recomienda realizar un dibujo sencillo, de líneas simples, bocetando el diseño que se llevará a cabo.
Estilo. En esta instancia, analizaremos si va a ser decorativo, vegetativo o de forma lineal. Dentro de los estilos decorativos formales, podemos hallar los clásicos (cascada, medialuna, imperio - pompeyano, napoleónico-, línea L, Hogart, Biedermeier); están los simbólicos (corona, guirnalda, corazón, cruces); y por último, los geométricos.
Equilibrio. ¿Será simétrico o asimétrico?
Proporción. En el arte floral, es muy empleada la sucesión de Fibonacci. Por esa razón, el concepto 8, 5, 3 (por ejemplo: alto, ancho y profundidad -respectivamente-) es el que se emplea para lograr el balance visual.
Color. Se puede trabajar con armonías o contrastes. Existen siete tipos de contrastes: cálido-frío, claro-oscuro, puros, complementarios, cualitativo, cuantitativo y de simultaneidad.
La utilización del círculo cromático permite una amplia y extensa variedad de armonías posibles de utilizar (monocromía, análoga, complementaria, complementaria dividida, triada, armonías mixtas).
La mejor opción siempre es estudiar arte floral, porque cuando el buen gusto y la creatividad van acompañados con la técnica, el éxito del trabajo está garantizado.
* Marisa De Pablo, es diseñadora floral.
